As Grandes Banhistas – Cézanne e a Transição para a Arte Moderna

Nos últimos anos de sua vida, Paul Cézanne dedicou atenção intensa ao tema dos banhistas em paisagens. Entre o fim da década de 1890 e 1906, desenvolveu várias composições monumentais sobre o assunto. A maior e mais ambiciosa delas, Les Grandes Baigneuses, hoje no Philadelphia Museum of Art, permaneceu inacabada quando o artista morreu, em 1906. A obra é amplamente reconhecida como uma das culminações de sua pesquisa formal e como um marco na transição para a arte do século XX.

 Paul Cézanne, Les Grandes Baigneuses, 1900–1906

Estrutura Acima do Efeito
Trabalhando sobretudo em Aix-en-Provence, Cézanne manteve certa distância do circuito parisiense nos últimos anos, embora nunca tenha estado completamente isolado do debate artístico. Diferentemente de Claude Monet ou Pierre-Auguste Renoir, cuja atenção recaía sobre a vibração da luz e a vida moderna, Cézanne buscava algo mais estrutural: compreender e organizar a natureza por meio de formas estáveis.

Estudo para o tema das Banhistas, c. 1890s

Sua conhecida formulação, tratar a natureza segundo o cilindro, a esfera e o cone, não significa reduzir o mundo a esquemas rígidos, mas construir a pintura como um sistema coerente de volumes e relações espaciais. Em As Grandes Banhistas, essa investigação atinge um grau máximo de síntese.
A cena não apresenta narrativa mitológica explícita. Não há ninfas identificáveis nem referências literárias diretas. As figuras existem como presenças formais inseridas na paisagem, integradas a ela por meio de ritmos e correspondências estruturais.

Construção Pictórica
A superfície da pintura revela pinceladas visíveis e áreas aparentemente inacabadas. Isso não indica descuido, mas método. Cézanne constrói volumes por meio de planos de cor justapostos: azuis, verdes, ocres e tons rosados organizam o espaço sem recorrer a transições suaves típicas da tradição acadêmica.

Detalhe de Les Grandes Baigneuses: planos de cor e pincelada construtiva

As anatomias não seguem a verossimilhança clássica estrita. Contudo, não se trata simplesmente de “distorção”, mas da aplicação do mesmo princípio estrutural usado em suas paisagens e naturezas-mortas. O corpo humano é tratado como massa volumétrica integrada ao conjunto.
As árvores verticais ecoam as figuras, formando uma arquitetura natural que estabiliza a composição. O espaço não abandona totalmente a profundidade, mas também não obedece à perspectiva linear tradicional. Cézanne cria uma espacialidade própria: coerente internamente, porém tensionada pela justaposição de planos.
O céu triangular entre as copas funciona como elemento de equilíbrio formal, mais do que como descrição atmosférica naturalista.

Influência e Legado
Após a morte de Cézanne, a retrospectiva de 1907 teve impacto decisivo em artistas mais jovens. Pablo Picasso e Georges Braque encontraram em sua obra uma legitimação para fragmentar e reorganizar a realidade pictórica. A redução das formas a estruturas geométricas e a integração entre figura e fundo antecipam questões centrais do Cubismo.

 Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907. A ruptura cubista após Cézanne

Henri Matisse também reconheceu a importância de Cézanne, chegando a adquirir uma versão menor do tema. Para ele, a lição não era apenas estrutural, mas também a afirmação da pintura como construção autônoma.
É incorreto afirmar que Cézanne “aboliu” completamente a perspectiva ou que rejeitou luz e cor. Sua inovação foi integrar luz, cor e estrutura num sistema construtivo rigoroso. A transformação não foi destruição da tradição, mas reorganização de seus fundamentos.

Sobre o autor: Meu nome é Günther Masi Haas. Atualmente trabalho como designer multimídia na Biarritz Turismo. Apaixonado por cultura e história, escrevo sobre diversos aspectos da história da França e suas ricas tradições. Para saber mais sobre meu trabalho, siga o blog e acompanhe minhas publicações.